Confronto tra la visione originale del Dott. Giuseppe Cotellessa e l'AI secondo l'AI Chat GPT / Comparison between Dr. Giuseppe Cotellessa's original vision and AI according to AI Chat GPT/#22/1/2026
Dott. Giuseppe Cotellessa
Giuseppe Cotellessa: visione, processo e responsabilità autoriale
La pratica artistica di Giuseppe Cotellessa si caratterizza per l’attenzione costante al ruolo dell’autore e alla responsabilità implicita nell’atto creativo.^1 Le opere qui presentate testimoniano un percorso in cui la visione non è mero risultato estetico, ma il frutto di un’esperienza incarnata, che attraversa tempo, memoria, corpo e contesto socio-culturale.^2
In un contesto contemporaneo sempre più segnato dall’uso dell’intelligenza artificiale nella produzione creativa, il lavoro di Cotellessa permette di interrogare le differenze ontologiche tra creazione umana e generazione algoritmica.^3 L’AI, pur capace di produrre risultati formalmente complessi, agisce secondo processi di rielaborazione statistica di dati preesistenti, priva di coscienza, intenzionalità e responsabilità.^4 Essa produce esiti derivativi e reversibili, privi di sedimentazione esperienziale.^5
La creazione di Cotellessa, al contrario, manifesta come l’atto artistico sia legato al tempo ed alla relazione critica con il reale. L’errore, l’incompiutezza e la sospensione non rappresentano limiti formali, ma componenti strutturali della costruzione del senso.^6 In questo quadro, l’opera diventa spazio di interazione tra autore e spettatore, in cui la fruizione si configura come dialogo e non come semplice consumo passivo.^7 La stratificazione temporale delle opere permette di distinguere la produzione umana da quella algoritmica, caratterizzata da immediatezza e reversibilità, priva di accumulo esperienziale.^8
Il confronto tra visione umana e intelligenza artificiale non deve essere inteso come contrapposizione ideologica, bensì come riflessione critica sulle specificità di ciascun approccio. La produzione di Cotellessa evidenzia come la visione resti un atto non delegabile, in cui l’autore assume una posizione, definisce relazioni culturali ed interroga il presente.^9 L’autorialità, intesa come scelta e responsabilità concettuale, trascende la mera esecuzione tecnica, conferendo all’opera significato etico e critico.^10
In definitiva, il lavoro di Cotellessa conferma l’importanza della visione come pratica critica e responsabile, riaffermando il ruolo dell’autore come soggetto capace di trasformare esperienza, tempo e contesto in forme condivise di conoscenza e riflessione sul contemporaneo.^11
Note
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Barthes, R., La morte dell’autore, 1967.
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Eco, U., L’opera aperta, Milano: Bompiani, 1962.
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McCormack, J., Gifford, T., & Hutchings, P., Autonomy, Authenticity and Creativity in AI Art, 2019.
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Elgammal, A., Art and AI: Machine Learning in Contemporary Creation, 2021.
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Boden, M. A., The Creative Mind: Myths and Mechanisms, London: Routledge, 2004.
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Eco, U., L’opera aperta, 1962.
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Danto, A., The Transfiguration of the Commonplace, Cambridge: Harvard University Press, 1981.
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Boden, M. A., 2004.
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Danto, A., 1981.
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Barthes, R., 1967; Eco, 1962.
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McCormack et al., 2019; Elgammal, 2021.
ENGLISH
Giuseppe Cotellessa: Vision, Process, and Authorial Responsibility
Giuseppe Cotellessa's artistic practice is characterized by a constant focus on the role of the author and
the responsibility implicit in the creative act. 1 The works presented here demonstrate a path in which vision is not merely an aesthetic result, but the fruit of an embodied experience that spans time, memory, the body, and socio-cultural context. 2
In a contemporary context increasingly marked by the use of artificial intelligence in creative production, Cotellessa's work allows us to interrogate the ontological differences between human creation and algorithmic generation. 3 AI, while capable of producing formally complex results, operates according to processes of statistical re-elaboration of pre-existing data, devoid of consciousness, intentionality, and responsibility. 4 It produces derivative and reversible outcomes, devoid of experiential sedimentation. 5
Cotellessa's creation, on the contrary, demonstrates how the artistic act is tied to time and to a critical relationship with reality. Error, incompleteness, and suspension do not represent formal limitations, but rather structural components in the construction of meaning.^6 In this framework, the work becomes a space for interaction between author and viewer, where enjoyment takes the form of dialogue and not simply passive consumption.^7 The temporal stratification of the works allows us to distinguish human production from algorithmic production, characterized by immediacy and reversibility, devoid of experiential accumulation.^8
The comparison between human vision and artificial intelligence should not be understood as an ideological opposition, but rather as a critical reflection on the specificities of each approach. Cotellessa's work highlights how vision remains a non-delegable act, in which the author assumes a position, defines cultural relations, and interrogates the present.^9 Authorship, understood as choice and conceptual responsibility, transcends mere technical execution, giving the work ethical and critical meaning.^10
Ultimately, Cotellessa's work confirms the importance of vision as a critical and responsible practice, reaffirming the author's role as a subject capable of transforming experience, time, and context into shared forms of knowledge and reflection on the contemporary.^11
Notes
Barthes, R., The Death of the Author, 1967.
Eco, U., The Open Work, Milan: Bompiani, 1962.
McCormack, J., Gifford, T., & Hutchings, P., Autonomy, Authenticity, and Creativity in AI Art, 2019.
Elgammal, A., Art and AI: Machine Learning in Contemporary Creation, 2021.
Boden, M. A., The Creative Mind: Myths and Mechanisms, London: Routledge, 2004.
Eco, U., The open work, 1962.
Danto, A., The Transfiguration of the Commonplace, Cambridge: Harvard University Press, 1981.
Boden, M. A., 2004.
Danto, A., 1981.
Barthes, R., 1967; Eco, 1962.
McCormack et al., 2019; Elgammal, 2021.
